原来《武则天》才是内地古装剧审美标杆
原创 卜比 北戴河桃罐头厂电影修士会
编辑：脑蛋黄
如今的古装剧造型，真是一个比一个没眼看。
小时候还愿意学电视剧披床单演戏，现在却只能在古装博主视频底下刷一句：建议国产古装剧学习。
纵观几十年国产古装剧造型之大变化，其实不难发现一个规律。
每一个时代的武则天造型可以说是审美代表，她是啥样，同时期女性古装造型就基本啥样。
那为啥这几十年女性古装造型能从那样到这样呢？
我们今天就用武则天的造型来好好说道说道。
说起20世纪90年代的武则天形象代表，非刘晓庆莫属。
1995年，电视剧《武则天》上映，刘晓庆从少女武媚娘一路演到了武后临终。年龄跨度之大足见演技之强悍。
但这里我们不提演技，就谈谈审美。
刘晓庆的五官大气雍容，天庭饱满，浓眉凤眼厚唇，一看就是做有钱有闲手握大权的阔太的长相，即使因为年龄的原因皮肤松弛，就从眉眼看依然深邃动人。
而同时期的古装女演员同样爱选这类面中饱满的女演员。因为面部丰盈则显得轮廓柔和，更有古典女子之美。
在杨树云担任发型，毛戈平负责化妆，李建群负责服装设计的把控下，造型效果确实是惊为天人。
super前卫的小烟熏，镜面唇，加上卷曲的鬓角和华丽但不繁复的首饰，塑造了一系列大明宫里的美丽少女。
而根据演员本人长相设计的造型，也让美女如云的宫中每个人都美得有自己的特色。
还是以刘晓庆饰演的武则天为例，毛戈平的化妆技术突出了刘晓庆五官里的明艳和饱满，而年龄的变化更是通过妆容的改变尽显无余。
杨树云在发型上面也是大下功夫，不仅盘发做到位了，首饰妆点也是繁复多样但是不杂乱。
少女时期的武媚娘是比较平的柳叶眉，全包眼线加上偏向杏色的镜面唇，眼尾一点点呼之欲出的红色，双环忘仙髻和红色发带与整体跳脱可爱的造型相映衬，这时候刘晓庆的鬓角并不明显，她的脸型反而显得她娇憨明媚。
成为妃子之后，成熟的妆容里眉毛更加圆润下垂，眉毛和眼窝阴影处的连接感强，整个面部的线条都更加流畅。
眼妆是烟熏妆，唇妆更红更艳，逐渐梳高的发髻上铺满金饰，服饰的颜色也让这些金色饰品闪闪发光，显露出宠妃的雍容华贵。
而老年妆里唇色更深更浓，整个面部突出强调年龄带来的皮肤褶皱和阴影，眉毛平而收尾凌厉，发髻的高度也平缓下来，以金红色的饰品作大面积的点缀，太阳穴处几缕恰当的白发凸显年龄，而金橙色服饰既是是天家威严的显示，也让皮肤更加暗淡。
很有气势
这一部《武则天》被称为是“混合五十年代好莱坞明星妖媚魅力和80年代清新气息结合之作”，服装和唇彩用色大胆，阴影细腻，化妆和服饰、发型配合非常协调流畅。
这个是上官婉儿，也好美
彼时，国产剧起步还不久，刚过几十年，改开也没多久，电视剧的化妆造型还保留着七十年代一些戏曲艺术的习惯，艺术还不成熟。
《上错花轿嫁对郎》（2000年）
所以好莱坞审美，戏曲审美，以及参考唐代古墓壁画里记载的发型审美共同塑造了刘晓庆的武则天。
到了2000年，归亚蕾在《大明宫词》中饰演了武则天。
归亚蕾体型偏瘦，所以能看到面颊不如刘晓庆饱满，气势稍显微弱些。但是这版武后更多的是为了表现其睿智与母性，而归亚蕾的演技很大程度弥补了观众对于造型的不满。
而且看同剧的其他女演员，还是不难发现这种中式圆润审美的存在。
2003年，贾静雯在《至尊红颜》中饰演的武则天是港台审美下出挑的美人。
由吴宝玲担任妆发下的审美，妆已经清淡了很多。去掉了层层堆叠的复杂发型和烟熏妆出来的武则天清甜大眼，气质柔软。
但古装偶像剧的苗头在此时已有展露，除了武后人设变得和台剧女主一般傻白甜以外，还有一些现在看起来匪夷所思，但是当年莫名觉得合情合理的造型出现。
比如那套朦胧抹胸透纱俏尼姑的造型：
可以说是我不懂，我大受震撼。
那一时代，部分港台影视剧化妆师北上和内地剧组合作，其中就包括这位著名的吴宝玲。作为热衷于把现代材料和古装造型相结合的设计师，在她的手下诞生了一大批古装Y2K。
我们童年的模仿范本，这就出炉了。
除了比较出名《小李飞刀》里林诗音的扇子头，
《倚天屠龙记》里高圆圆的拆分版扇子头，
白飞飞的叶子头……都是她的作品。
羽毛、蕾丝、流苏、串珠等等流行现代材料都曾经出现在她手下的妆造里，虽然有时显得塑料感和奇怪，但整体还算和谐，而且也贴合人物。
这两个角，很美，但是我不明白
《刁蛮公主》里的蕾丝和网纱，《欢天喜地七仙女》里是羽毛和水钻，小时候简直不能再喜欢。
以《风云》来说，除了各色蕾丝和发带，筷子发饰和水钻青蛇发套都不算什么了，头发上绑两个捕梦网才是最最奇怪的。
隐隐约约的捕梦网
不过这种独具个性的造型风靡一阵之后很快就被另一阵更大的风刮过了。
新时代，它来临了。
时间来到2011年，古装剧里还有吴宝玲的影子残存。
殷桃在《武则天秘史》里的饱满可人，那种狐媚子小妖精的韵味天成，怎么都挡不住，比起几位前代更突出的是幼态和少女感。
妆发设计颇具现代感，网纱塑料大花和脸颊间的桃花小爱心花钿，这也是时代趋势了，手机滤镜带来的影响逐步发酵，中日韩都迈向了因特奈新世代，mini瓜子脸和无辜大眼成了时代最in妆容无法避免。
戏曲艺术里的鬓角造型也重回舞台，这时候已经不是受到戏剧艺术的影响，而是纯粹用于修饰脸型，以达成瓜子脸，或者“巴掌脸”的视觉效果。
殷桃除了演武则天，还演过杨贵妃。殷桃在这部剧里妆造更艳一些，胸脯、锁骨和肩部线条都大大方方露了出来，性感和少女感矛盾地碰撞着。
服装布景在数十年的古装剧拍摄积累下已经在工业化阶段里打起水花，胶水头套 and 塑料大花的敷衍感日显，服装颜色也向俗里俗气大红大紫的方向发展，已经能够逐渐窥得后来量产古装剧里堕落的塑料布景和五毛特效的先机。
《武则天秘史》里三代武则天能隐约看见武则天一脉发展史，从老年一辈武则天斯琴高娃的霸气凛然和母仪天下，到中年的刘晓庆深邃沉淀感，一直到殷桃这类的脸蛋饱满的可爱狐媚小甜甜。
就算是唯一的女皇帝武则天，国产古装剧的审美也一路向白幼瘦狂奔而去。
《武则天秘史》里的刘晓庆
同期的大花孙俪与佟丽娅等，都在向上一个美好时代回望，孙俪在《甄嬛传》中清宫剧的造型由服装指导陈同勋和化妆指导陈敏正合作完成，细腻精致，贴合人物的造型，让众多明星留下了绝美的清宫造型，同团队所制作的《苍穹之昴》的造型也大受好评。
佟丽娅在《母仪天下》中的造型和在《宫》里的造型对比预示了接下来要到来的风暴。
那之后，就不得不提到那个以一己之力改变了国产古装剧审美的男人。
于妈早期的优秀作品《宫》里几乎囊括了那个时候流行的一切。
大幂幂，古装穿越剧，韩式平眉和荧光色的嘴唇子，影楼风的服装和千剧一面的横店布景，甚至还有auto tune的电音ending。
这些东西太多太全，甚至能够直接嗅到21世纪10年代的时代之风。
无论怎样，还是给大家避雷了芭比粉
2010～2015年是一个神奇的过渡期，从《宫锁心玉》到《步步惊心》，从《甄嬛传》到《武媚娘传奇》，古装剧的妆造水平天旋地转，一部剧里一个样，百花齐放没有尽头。
你能看到用心的妆造贴合剧情，把人物衬托得真实无比，你简直毫无理由怀疑剧中发生的一切是假的。
不那么用心的妆造仿佛在和剧情打架，人物的一举一动都试图把观众从剧情里拽出来，以独具一格的存在感大声说道：“看我，看这！假不假？够不够假？”
冷白皮，是我看不懂的造型
2014年，冰冰出演的《武媚娘传奇》，这部剧由《甄嬛传》的造型师陈敏正担任造型，经历了网游风廉价造型的洗刷和于妈式审美的震撼，这位恐怕也是晕头转向了。
从武则天走向武媚娘，从《大明宫词》里的复杂深沉的女皇帝摇身一变成为秀场上穿着古装的傻白甜娇娇女，古装剧那些人来来去去，旧的款款离去，新的闪亮登场。
看不懂，不知道该看哪里
除了看得到胶水反光的头套，还有颜色浮夸暴走的服装，高饱和度的艳丽配色，加上洛可可式的胸托和束腰向观众时刻不停地推选美丽乳沟。
我好晕，我在哪儿，我到底在看什么？
这是一个不懂得收敛的时代，冰冰的妆容夸张到像是从现代的时尚杂志里直抠下来的，实在缺少了一些古装剧的气派和韵味，蛇精脸的审美和毫无死角和层次的打光蹉跎了年华岁月。
看看同时期的《芈月传》和《锦绣未央》，依然是延续了这种满头珠钗，大红大紫。
《芈月传》里奇异的服饰和飞向眼角的眉毛，甚至还有白鹤少年（已黑化），很难相信妆造依然是《甄嬛传》的两位老师，看了真是眼前一黑。
当然，向来愿意接受批评的造型师在长时间大红大紫刷屏的电视机前终于也是冷静下来，开始思考化繁为简的真本事。
于是从《风起洛阳》中咏梅饰演的武则天身上能看到前后几年的古装造型环保化理念。
支持限塑令，减少头饰预算，so打造了港星古装传奇的张叔平开启了他的内地“梳平模式”：
一八字刘海/大光明，一丸子头/高马尾/半高马尾，一发冠/发带/发簪，两个鲶鱼须须足以。
只要按照这个公式，甚至可以套上近几年任何一部古装剧。
影帝影后一律梳平
当然，对自己发际线没有信心的女明星大可不必也跟着梳平，直接带着从秀场和红毯复制粘贴的美丽现代妆也可以开工。
妆容自带，发型随便。造型师们再也不用花几个小时死磕发型，再也不用翻阅古籍资料寻找妆容灵感。
几十年的花团锦簇终于是重回自然。但这一切真的是合理的吗？
《风起霓裳》武媚娘
过去的妆造是妆为人专门打造，现在的却成了人为适应一模一样的妆造。
当然，颇用心思的剧还是有的，这里也不能一竿子打翻。
观众想看到的绝非敷衍的妆造，只要一部剧的服装造型用了心，大家都能看到。
只是观众都快盘出包浆了，只能在这几部中间流转也是颇为为难。
设计/视觉：壮壮
原标题：《原来“武则天”才是内地古装剧审美标杆》