Die drei Musketiere

Redaktionskritik

Paris liegt in Bamberg. Zumindest in der fantasievollen 3D-Neuverfilmung des Kinoklassikers „Die drei Musketiere“, für die Regisseur Paul W. S. Anderson („Death Race“) zahlreiche Straßen und Plätze der oberfränkischen Domstadt in die Seine-Metropole des 17. Jahrhunderts verwandelte. Anderson und sein Team drehten große Teile ihrer Alexandre-Dumas-Adaption in Bayern und Umgebung. Im Presseheft wird stolz vermeldet, dass die noch von Bernd Eichinger initiierte Constantin-Produktion die logistisch aufwendigste war, die der Freistaat je zu bewältigen hatte. Insgesamt sieben Mal zog der Wanderzirkus um, bevor abschließende Innenaufnahmen im Studio Babelsberg erfolgten. Um allen Missverständnissen vorzubeugen: Mit früheren Musketier-Verfilmungen hat Andersons prallbuntes Abenteuerstück nur die zentralen Figurenkonstellationen gemein. Das Drehbuch von „Bridget Jones“-Autor Andrew Davies orientiert sich zwar eng an der Originalstory, die aber mit allerlei popkulturellen Reverenzen an die Filme der „Fluch der Karibik“- und „Mission: Impossible“-Serien aufgeladen wird. Diese Version der „Drei Musketiere“ wirkt so, als wäre sie von Jules Verne und Captain Jack Sparrow in einer durchzechten Nacht ausgeheckt worden – was nicht das Schlechteste sein muss. Logan Lerman, der „Harry Potter“-Halbgott aus „Percy Jackson – Diebe im Olymp“, spielt den fechtkundigen Frischling D’Artagnan, der im Jahr 1625 nach Paris aufbricht, um sein Glück zu suchen. Dort trifft er auf die leicht eingerosteten Musketiere Athos (Matthew Macfadyen), Porthos (Ray Stevenson) und Aramis (Luke Evans), denen er sich anschließt: „Einer für alle! Alle für einen!“ Für König und Königin ziehen sie in den Kampf gegen den verräterischen Kardinal Richelieu (routiniert verschlagen: Christoph Waltz) und dessen Helfershelfer Rocheford („Casino Royale“-Bösewicht Mads Mikkelsen). Am Ende gilt es, die wertvollen Diamantspangen von Königin Anna (Juno Temple) zu retten und die Intrige des größenwahnsinnigen Richelieu („Ich bin Frankreich“) zu vereiteln. Das starbesetzte Heldenabenteuer schlägt ein hohes Tempo an und modernisiert die Geschichte der alten Haudegen mit bewusst anachronistischen Stilbrüchen. So kommen im Film Flugmaschinen vor, die nach den Entwürfen des berühmten Malers und Bildhauers Leonardo da Vinci gestaltet sind. Die Musketiere mutieren dadurch zu einer Art Piratengang hoch über den Wolken, die sich mit den Schergen des Bösen eine „Fluch der Karibik“-kompatible Luftschlacht liefern. Auch an anderen Stellen plündert Anderson hemmungslos ikonische Bilder des modernen Action- und Abenteuerkinos. Eine Einbruchsszene mit der durchtriebenen Milady de Winter (Andersons Gattin Milla Jovovich) ist überdeutlich vom Meisterdiebthriller „Verlockende Falle“ mit Catherine Zeta-Jones inspiriert. Auch „Indiana Jones“ und im weitesten Sinn der Todesstern aus „Star Wars“ stehen unfreiwillig Pate bei der lustvollen Genre-Umtopfung. Und das Schlussbild gleicht exakt einer markanten Szene aus Wolfgang Petersens „Troja“. Dennoch: Anderson betreibt sein kunterbuntes Zitatekino mit aller Konsequenz und bietet von der ersten bis zur letzten Sekunde beste Unterhaltung: Bubenkino in Reinkultur. Die Ausweitung auf eine Trilogie ist geplant, der Fluch der Musketiere geht mit Sicherheit in die nächste Runde.